?■点击上方美术报 浙江有深厚的历史底蕴，自明清时浙派艺术异军崛起，一代代浙江艺术家植根本土，承前启后。如今又有中国美术学院坐镇江南放眼世界，浙江艺术树立起一面极具地域特色又引领艺术潮流的鲜明旗帜。如何在主题性展览中办出“浙江特色”，也是一种“考验”。本次展览是整个策划团队大半年时间的心血之作，许江认为本次展览的亮点在于：“历史在凝聚”展出的是抗战时期浙江的一批老艺术家创作的木刻版画，是历史的真实回顾。而“沧海变桑田——来自战场的报告”板块，则是当代画家对历史的回望。
一进入“历史在凝聚”展厅，记者就被整体暗红色的展墙所营造的独特氛围深深吸引，一幅幅木刻作品悬挂于暗红色展墙上，它们大多创作于烽火硝烟的战争年代，在射灯营造的光晕中讲述着70多年前的故事。它们尺幅很小，有的仅是烟盒大小，或是只有火柴盒大小，但是在那个独特的年代，这一刀刀铿锵有力的黑白，激发了多少人的爱国情怀，鼓舞了多少人的抗战士气。
记者看到，“沧海变桑田——来自战场的报告”展厅的布展工作仍在紧张进行着，工作人员用升降机悬挂着大幅作品。这是本次展览投入最多的板块，前期大量的资料整理、全省多地的动员、实地的考察，艺术家走到最基层，亲自到浙江地区当时的抗日战场，去感受沧海桑田的厚重，去体验历史与当下的叠加，从今天的遗迹中去感知那个英雄的时代，用手中的画笔、刻刀去弥补时间的裂痕，讲述属于浙江英雄儿女的故事。
这次精彩的展览无疑会为观众带来一场震撼的心灵洗礼，为世界“反法西斯”纪念活动画上浓墨重彩的一笔，但是许江向记者不无遗憾地表示，计划中还有一个“前线的眼睛”摄影版块，这次由于一些原因没能做成，这很遗憾。“在我们这个数字时代，拿着手机就能拍照，无法想象那个胶片摄影的战争年代。一个营可能只有一架相机一卷胶卷，胶卷极其珍贵，就切成四块，用四分之一来拍照，很多前线战士拍完照片就上战场冲锋去了。”那一个个鲜活的生命，他们曾经笑着生活着或是流着鲜血英勇抗敌，他们在最好的年华被那小小的“四分之一”的胶卷定格，他们后来去了哪里？这是不是他们人生中最后一张也是唯一的一张照片？正是这些无名的人铸成了中华民族的血肉长城。这未能如愿办成的摄影展，仿佛成了这次浙江抗日展览一个巨大惊叹号后面无尽的省略号。留下了遗憾，也留下了念想，英雄们的故事以后再接着讲吧……
为了如画江山，为了家国故土，一时多少英雄儿女，当真是奉了一片片丹心照汗青，如今的艺术家们，用手中的丹青去纪念去缅怀，我们的英雄！
朱维明黄河大合唱（组图）×24×7cm
历史在凝聚——可贵的真性情
第一部分主要集中展出的是张漾兮、张怀江、赵延年、宋秉恒等老一代画家的作品，他们以木刻为工具，揭露日本侵略者的暴行，呼唤中华民族救亡的激情，吹响了战斗的号角，鼓舞中国人民组成浴血奋战的洪流，为祖国呐喊、为民族而战。
进入展厅，首先被一张香烟盒大小的版画所吸引，这是张漾兮所展出的《救护伤员》。泛黄的纸片中央，为我们呈现的是一位身体前倾的老战士，背着一位负伤的年轻士兵，单手支撑大地，艰难前行，帮助伤员脱离危险。前线士兵相互救助、不抛弃、不放弃的民族情感，与在硝烟弥漫的前方战场中战争的冷酷无情相比，形成了强烈的情感反差。人物四周有一圈留白，木刻的技法中却隐藏着雕塑的力量。作品画面虽小，却满满地承载了张漾兮对于革命胜利的寄望，对于前方战士的关爱。
-年，全国共有34次大规模的会战，其中包含了5次大会战，即年的淞沪会战，年的徐州会战、武汉会战、广州保卫战和桂南战役。张漾兮当时身处抗战的大后方四川，也经历了多次日本飞机的轰炸。前方战士流血牺牲，后方人民加紧生产，勒紧裤带也要支援前方，同仇敌忾，与敌人做殊死搏斗。张漾兮先生就在这样的环境下，创作了大量的漫画和木刻作品，并发表在当时的各种报刊上，起到了鼓舞民众士气的作用。
除此，这样的木刻还有葛克俭的《人民反对战争》与《难民》，有张怀江的《情报》，有宋秉恒的《伟大的中国空军》、《起来，不愿做奴隶的人们》等等。老一辈的版画家们，他们以木刻刀为武器，积极投身到了反侵略的洪流中，奋起抗日。那个年代，只有木刻这把刀，成就他们的记忆。为了配合好这把刀，也产生了这种特殊的风格，构成中国新兴木刻的灵魂。不管是画笔还是钢笔，任何笔杆子都需要真性情，都需要最无私的投入与付出。真性情，最可贵。然而，这批用刀做武器，战斗在新文化战线上，也战斗在抗战壕沟里的画家为我们传达出这样一种历史的声音。这个声音，便是对革命胜利所坚持不渝的追求。凝聚在此的这批优秀木刻版画，无不展现了中国版画艺术的水准，也展现了老一辈人的精神状态。在中国人民抗战胜利70周年之际，这些作品的展出，也让我们这一代人重新审视历史，重新理解艺术，重新洗礼内心。
坚持集中展示关于抗战时期的老版画，进行单独宣传，这也是浙江省举办抗战胜利70周年美术作品展示的特色。许江走到朱维明抗战时代背景下创作的《黄河大合唱》作品前，回味起曾经背诵冼星海鼓舞人心的《黄河大合唱》乐章的经历，“朋友，你到过黄河吗？你渡过黄河吗”……心潮澎湃地吟诵起来，聊到兴起，还不禁唱起了其中两个老乡对唱的部分“张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在山西，过河还有三百里……”这种对唱很具有民间特色，许江又唱得很动情自然。这也是一种对特定历史、对特定时代的缅怀吧。
许江葵祭流火×cm
许江葵祭端阳×cm
许江葵祭清明×cm
许江葵祭芒种×cm
民族的脊梁——直面真实
第二部分展出了部分浙江省美术创作工程的大型作品，通过当代美术家的眼睛，还原了历史的遗痕，让我们铭记在抗日战争中英勇战斗、为国捐躯的烈士，铭记参加抗日战争并为抗战胜利建立了功勋的优秀中华儿女。
当记者的视线进入到这一展厅，仿佛回到了战斗的场景。退或者进，就在一念之间。眼前的空战、血腥的壕沟，一时间，所有映入眼帘的画面呈现出一次次抗日之兵魂传说。硝烟四起，血雨腥风。你不忍心看画面上倒下的战士，你不忍想象抗弹药的士兵也开始上阵杀起鬼子，游走于绘画之中，仿佛你也趴在壕沟，听横飞着的炮弹发出一次次震耳欲聋的轰鸣巨响。瞬时，我们回到战场。成为一名战士，所有的动作都幻化成为一致的动作，拉枪栓，开枪，装子弹，拉枪栓，再继续开枪。面对侵略者奋勇抵抗，历史将不会亏待我们。上了年岁的杭州人永远都不会忘记，年8月14日，发生在杭州笕桥上空那惊心动魄的一幕——时任中国空军第四大队队长高志航率机击落多架日本海军航空大队战机。这场激烈的战斗最终以日军损失飞机6架，而中国空军无一人伤亡落幕。作为抗战时期中国空军的摇篮，笕桥不仅是中央航校所在地，更是日本空军精锐首次遭遇惨败之地，井士剑的《笕桥空战》即是对作战场景的生动描绘。
井士剑笕桥空战×cm
如何展现特定时空下的主题创作，对于今天的美术创作者，也是一项巨大的考验。当本报记者追问，当今的年轻艺术家应该如何把握像如抗战的主题性创作时，许江告诫年轻一辈，是真实，是情感。许江院长说道，“在这样一个展览中，木刻也好，油画、国画也好，用什么样的形式已经变得不重要了，重要的是艺术家在面对这样一个昔日战场、面对往年的一个历史事件时，应该如何捕捉它，如何让历史再现。如何用我们的笔，为历史写传，为历史立碑。”时空相隔，历史的长河也奔流不息，对于老一辈人版画的集中展示，能让年轻一代体会到当时的艺术家在那个年代的感受。许江又补充道，为什么今天绘画还在坚持，因为它要求我们直面真实，所有的创造都要直面真实。
赵军历史的现场——浙东抗战凤凰山狙击战旧址×cm
在美学中，美是人的本质力量的感性显现，而艺术的终极理想就是追求这样的美感的。一件堪称为艺术的创作也是应该追寻这种本质的美的，而不是仅仅停留在美的表象。严格地说，一件极具视觉感染力的艺术品更多的应该是因为它包含了作者的思考与体悟，才会使得读者或者观众得到情感上的缅怀或满足。
于振平浙赣战役×cm
当走到许江作品面前，本报记者对他提问，如何通过对“葵”的描绘来把握对抗战主题的表达，许江表示是用《葵祭》系列对逝去的历史与先烈表达一种缅怀之情。许江笔下“葵”的意涵，一直都是对20世纪接受了种种战火、运动、建设、洗礼以及磨练的中国人的写意描绘，这次用葵作为感情与哀思的意象，沉醉于对历史的追怀。许江笔下的“葵”，一直都是诗意的。许江在清明、端阳、芒种时节画了三联，并以此命名。意犹未尽，追画《流火》。《葵祭》则因创作的动机与时间，内涵上也有所转变。作品中每一个葵头就像是一盏葵灯，他们流血，他们善良，或沉寂的，或沸腾的，都在祭奠一代先烈。不仅如此，这次的葵，像流瀑一样，形式上更加写意，更加强调了线条和色彩的对比，强烈的情绪传达了内在的生机。流火慢慢消灭，又可遍地燎原，用对葵的表现来传达我们对于一代先烈的无上致敬及怀念。
朱荣耀冒着敌人的炮火×cm
沧海变桑田——铭记历史
第三部分是这个展览里比较出彩的部分：“沧海变桑田——来自战场的报告”，围绕这个主题，省美协秘书长骆献跃介绍，全省美术家追寻70年前浙江优秀儿女在四明山、天目山、龙门山、雁荡山，在杭嘉湖平原……在全省各地，拿起武器，保卫家园，保卫国家，燃起熊熊的抗日火焰的英勇历程，用他们充满感情的画笔，描绘浙江人民肩负历史使命，继承和发扬先辈留给我们不怕困难、开拓前进的大无畏精神，为全面建设美丽浙江，实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的伟大画卷。
所谓“沧海变桑田”，就是组织画家到昔日的战场画下今天的新貌。在过去的半年里，浙江省组织了很多画家去了解、挖掘、到现场采风写生及创作，直抒胸臆，把过去的战场和今天的景色作对比。如今，当年被日本人残酷蹂躏的地方，今天已经是美好的新生活、新面貌、新场景。
潘江龙金华×70cm
这与传统的风花雪月的写生不一样，画面里留存着几分当年战场的痕迹，在画家笔下也有几分当年历史的凝聚。“年轻一辈对抗战历史不一定了解，当年浙江省的抗日战争非常壮烈，浙江的几场战斗因我军大胜日军，几乎拖住了日军的整个侵华进度，甚至击毙了日军一名将军级的军官。”骆献跃讲到他所了解的战役，很是激动，“每场战役的战斗发生地都有一个画家去画，并且在展览中对相应的战役也有简要介绍。因花费了大量的精力、人力去画，加之对各个战场、战役的深入了解，加剧了这个环节的创作难度。”
孙景刚南进群英×cm
当记者问到关于这次采风写生的意义时，骆献跃举了中国美术学院油画系教师赵军创作的例子。赵军在现场写生创作《历史的现场——浙东抗战凤凰山阻击战旧址》这件作品时，因为有当地抗战研究人员在现场向他讲述了当年狙击战的情况，所以他在写生现场显出了极大的创作兴趣和热情。记者看到，这是一幅以4块巨大油画布拼接而成5米宽大场景的风景，而且画面上风起云涌，群山环绕，充满着盎然的生机。可以说，每一笔下去，赵军都想象着当年历史的场景，想象着曾经有多少人用他们的血肉铸造了一个历史。这样的写生型创作是动人的，可谓人生短暂，山川永存。
但是，对于历史的回望和对比，当年的战场，很多地方已经是高楼大厦林立，我们把过去的历史和今天的现状联系在一起，视觉的功能也远远超过绘画本身的意义，成为跨时代的延续。血肉长城，当我们唱国歌时还会唱到这个歌词——“用我们的血肉筑起新的长城”，那么，这也揭示了本次展览的意义所在，不忘初心，铭记历史。
许江对于这次展览极为重视，亲临浙江省美术馆布展现场作指导，他强调，“因为我们现在的很多艺术都只
