艺术教育最重要的目标之一就是让孩子们爱上创作!
艺术之于教育的启示：学校最重要的目标之一就是让学生们爱上自己的创作
艺术之于教育的一些启示，颠覆了一个更为普遍的观点：艺术是慰藉心灵的基本来源，是装饰性的活动，而艺术教育的地位是居于核心教育科目之外的。
然而，无论是在校内还是校外，那些有利于提高教育水准的科目都能从艺术中汲取益处，甚至可以说，艺术可以影响其他学术科目的教学模式。
艺术教育带来的启示之一是，一个问题可以有不止一个答案，一个困境也可以有不止一种解决方式，结果应该是具有多样性的。
当今很多教育以另一种设想为基础，这种设想认为成功的教学意味着一个班级获得同样唯一的标准答案，这个标准答案存在于课程指南、教科书或者老师头脑中。在我们的文化环境中，这种教育的目的迫使每个人都被引导到同样的目的地，最终获得大约相同的结论。
艺术告诉孩子们，个人化的特征很重要，问题的答案和解决方式并不需要完全相同。
在艺术领域里，同一张乐谱可以有不同的演奏方式，同一幅画或一件雕塑可以有不同的描述，同一支舞蹈可以有不同的演绎，同一首诗中人或景的渲染也可以有不同的解读。
多样性和多变性是艺术的核心，也是教育可以从艺术中获得的启示。
教育从艺术中获得的另一个启示是内容的表达方式的重要性。
同样在我们的文化语境中，我们趋向于将内容和形式鲜明地区别开来，例如“说什么”是内容，“怎么说”则是形式，两者非常清晰。
然而，“说什么”和“怎么说”并不能鲜明地区分开来。形式和内容本就是相互贯通的，内容的表达方式也形成了它的内涵，而形式也可以成为内容，演员、诗人、画家和音乐家都深知这一点，对一个历史事件描述创造出某种倾向性，它影响读者对已被渲染事件的观点。
内容和形式的相互贯通是艺术所展现的基本洞察力，这并不局限于艺术领域，而是可能显现于人类所从事的所有活动中。
艺术带给教育的还有一个启示是想象、提炼和运用情感的重要性。
在艺术领域，想象被赋予了飞翔的权利，而在许多或者说大多数学术领域，真实性则树立了绝对的权威，而对于想象力却少有
